多亏有了这个恐怖游戏，我们后来才能玩到《生化危机》

1993年，世嘉的SS和索尼的PS已经公布，来年就要发售，Capcom觉得有必要为次世代主机做一款原创游戏，资深制作人藤原得郎接受了这份工作，略加思索就叫来了自己的下属兼弟子、还进公司没几年的三上真司，告诉他：

“记得我之前制作的那款《Sweet Home》么？照那样子给次世代主机做款类似的游戏吧。”

FC版《Sweet Home》封面

三上知道上司说的是哪款游戏，事实上，他还是那游戏的粉丝，但《Sweet Home》是款恐怖游戏，想到这里三上皱起了眉头。

藤原看在眼里，半带调侃地问：“怎么？讨厌恐怖游戏？”

“是！”

“那就这么定了，去做吧。”

越是不想做的东西，越要让你做下去，这大概是Capcom当年的传统，三上无话可说。就这样，藤原得郎担任总制作人，三上担当监督，负责总体设计和执行开发工作，《生化危机》项目正式成立。

而开发团队得到的第一个通知是：讨论设计方案之前，都先去玩一下FC上的《Sweet Home》。

这个《Sweet Home》到底是什么游戏？

FC游戏和生化危机

1980年代后期，已经开发过《魔界村》《洛克人2》《战场之狼》等经典游戏的藤原得郎，得到了上面派下来的任务：根据由黑泽清指导，正在拍摄中的恐怖电影《Sweet Home》，改编一款游戏出来。

电影《Sweet Home》海报

和后来三上真司接到自己嘱咐任务时一样，藤原当时心里也很不情愿，自己的功劳薄都是靠街机动作游戏写成的，给家用机做游戏刚找到些感觉，正在思考原创作品的点子时，突然又要做电影改编游戏，还要考虑如何控制好成本和开发时间的问题，怎么想都头疼。

但既然有任务，藤原只能去执行，于是开始去拍摄片场参观，并与电影导演黑泽清一起探讨。在这个过程中，藤原决定在继承电影基本设置的前提下，尽可能的将自己的新想法糅合进去，这一点也得到了导演的肯定，坚定了藤原的信心。

黑泽清，早年拍情色电影出道，后来转向各类恐怖或悬疑片

在剧情上，藤原基本和原著电影剧情一致：著名壁画家间宫一郎逝去30年后，他的城堡式庄园豪宅逐渐荒废，因为听到传说里面有未公开的精品壁画，一支5人摄制组进入庄园准备探宝，同时还想将过程拍摄下来当作纪录片，但不久就发现这座庄园是个凶宅，原来间宫一郎的夫人曾经因为丧子而精神分裂，进而四处诱杀孩童，最后自杀惨死，她的阴魂从此笼罩整个庄园。纪录片摄制组的闯入招来了她的追杀，原来探宝和拍纪录片的目的变成了如何逃出生天。

电影中间宫一郎的城堡庄园

在类型上，藤原选择了自己还未尝试过的RPG，主角就是那5名纪录片摄制组成员。

作为RPG，《Sweet Home》采用了不很常见的顶点俯瞰视角

而在系统和玩法的设置上，《Sweet Home》融入了很多大胆的新想法，远超于同时代的其他游戏。后来游戏里的很多主要元素后来都被《生化危机》继承了下来，因此对藤原来说，《生化危机》更像是《Sweet Home》在新主机上的重制版。

当然三上真司做《生化危机》的时候不能就这么简单的照猫画虎，毕竟这是原创游戏，没有电影版权撑腰。在游戏立项之后，他花了半年的时间完整的设计了游戏的故事背景，角色和场景素描。

《生化危机》的故事发生在浣熊市郊外，当地陆续发生了一些奇怪的杀人事件，浣熊市警局特别行动救助组，简称S.T.A.R.S派出两队人马调查，先行队伍到达后失去了联络，后续队伍紧跟而上寻求真相。游戏里的男女主角分别是隶属S.T.A.R.S的克里斯·雷德菲尔德和吉尔·瓦伦蒂安，其余主要NPC有队长威斯克，队友瑞贝卡，巴瑞等人。

女主角吉尔·瓦伦蒂安

受到当时一些美国B级片的启发，三上将主要敌人设定为受到病毒感染的僵尸，以及其他被感染的生物。因为故事发生在现代，对手又是僵尸，所以打斗的方式以枪战为主。故事，人物设定完毕之后，三上开始照着藤原的要求，一个个的把《Sweet Home》里的主要元素搬了进来，渐渐搭起了游戏的框架。

首先是多主角设定，《Sweet Home》里可以控制5名角色，并可在游戏里自由更换。到了《生化危机》里，玩家可以选择克里斯或吉尔进行游戏，只是无法在过程中切换。

《Sweet Home》允许组队，但最多只能三人同行

接着是少得可怜的道具栏，《Sweet Home》里每人只有2个道具栏，1个武器栏外加不可更改的专属道具栏，《生化危机》里吉尔有8个道具栏，克里斯只有6个。相对的，专属道具的设定也继承了下来，只是换成了专属能力，比如《Sweet Home》里有的角色自带打火机，可以用来烧绳子，而《生化危机》里吉尔可以开锁，而克里斯生存能力更强。

《Sweet Home》的道具栏

《生化危机》里的道具栏

然后是使用笔记或残页来补充剧情，《Sweet Home》里靠这样的方式补充讲述了原著电影里，有关间宫夫人从丧子到诱杀孩童再到自杀的历程，《生化危机》里以同样的方式丰富了背景故事。

两者都有多结局的设定，而且都以拯救生存者人数而定，《Sweet Home》有5种结局，分别对应那5位主角，而《生化危机》有4种，针对男女主角，以及巴瑞和瑞贝卡。

再加上城堡式庄园的主要场景，各种谜题机关的设定，存档的艰难——《Sweet Home》因为是FC游戏，技术所限，只提供一个存档，而《生化危机》里需要拾取色带去打印机进行存档，这些色带的数量如同游戏里其他道具一样，非常稀少。

《Sweet Home》里的壁画谜题

甚至两款游戏的“开门”都使用了第一人称动画展示。

（若动图不动，请点击阅读：微信原文）

除了开门之外，《生化危机》中上下楼梯时也采用了第一人称视角，抛开场景读取的因素，很可能是因为这款游戏原本是要做成FPS类型。

挑战技术的极限

藤原得郎对于《Sweet Home》最大的遗憾就是因FC的机能所限，有很多想法都未能实现，借着《生化危机》的开发，和新次世代机的性能优势，他想把之前的遗憾弥补过来，其中最优先考虑的就是画面的问题。

1990年代初也恰好是FPS游戏崛起的时候，其中以id公司的《德军总部3D》和《毁灭战士》最具代表性，以强大的浸入感震撼了整个游戏业界，所以藤原和三上都对第一人称视角有着强烈的兴趣。

你能想象生化危机本来可能是这个样子么？

《生化危机》原本的设计方向是，利用次世代主机的性能，以全3D方式开发出恐怖题材的FPS游戏，但在进行了一番尝试之后，三上发现哪怕是当时最强机能的次世代主机，也处理不了这么复杂的设计，即便能够做到，也要大幅度的牺牲画面精细程度，明显与开发初衷不合。

彼时的开发过程都被消磨到了各种技术问题上，如果继续执着下去，恐怕根本无法做完游戏。所幸当时还有另一个可以参考的范本，就是1992年在PC上推出的《鬼屋魔影》。

《鬼屋魔影》也是一款主要场景在巨大宅院中的恐怖游戏，它的画面创新的采用了多边形人物加预渲染CG场景结合的方式，还使用了根据场景而变化的固定视角。

Infogrames的《鬼屋魔影》，受技术所限画面表现力不强

最终总制作人藤原得郎拍板，放弃第一人称视角，保留射击要素，改为《鬼屋魔影》式的第三人称表现方式。

可能是心有不甘，开发人员一开始只是把视角更换为固定镜头的第三人称而已，人物和场景依然要用多边形方式实时渲染，毕竟1992年的PC机能不足以和1994年的次世代主机相比。

但在新一款测试版本开发完成之后，藤原和三上发现采用多边形渲染全部场景这种方式，依然不能达到理想的画面效果。

时间不等人，制作组只好再次妥协，将场景改为了预渲染CG，只人物和道具使用实时多边形渲染，基本完全照搬了《鬼屋魔影》。这样一来，《生化危机》的整体画面水准终于提高了一个档次，不仅远超《鬼屋魔影》，和1989年的《Sweet Home》更不可同日而语。

同样的方式，《生化危机》因为机能更强，画面表现就好很多了

藤原得郎在画面上的遗憾算是解决了，但接下来在内容上还要遇到更多的妥协。

内容的更改和削减

到了1995年，开发已经整整过去了两年，世嘉和索尼的次世代主机已经发售，《生化危机》则还在开发中。

在这个阶段，可实际试玩的版本开始陆续出现，但很多内容与最终的完成版有着明显的区别。

首先是人物设定方面，这时没有后来的瑞贝卡和巴瑞，而是Dewey和Gelzer，一个漫画色彩浓重，另一个像是生化机器人大汉，看着不是很写实，可能考虑到与游戏整体严肃的风格不符，最终才被替换掉。

最初的人设图

然后是游戏系统方面，当时的版本很明显拥有合作模式，克里斯和吉尔可以共同行动，最终成品里当然没有这个模式，事实上，在下个测试版本中就已经把合作模式取消了。

最早包含的合作模式最终没能成型，但多年后又在《生化危机0》里复活

游戏的菜单也与最终成品不尽相同，角色头像也是卡通的，并没有换成后来的真人照片。

从工程版本里调用出来的UI元素

这时的版本中角色配音还都用日语，三上真司考虑到角色既然都是美国人，说着别国语言怎么都不对劲，于是重新采用了英语配音，并找来专门人士和在日本生活的美国演员拍摄了真人影像，后来在成品中当作片头和片尾使用。

到了开发临近结束的1996年，《生化危机》有了个试玩版本，里面的角色头像已经换成了真人照片，游戏内容也与成品大体相近，只有些道具并没有出现在最后的成品当中，比如镐头，火焰弹等。

当时某游戏杂志的报道

这段期间三上真司的压力非常大，公司对这个新项目的重视程度并不高，每次新的内部版本都得不到高层的许可，所以内容不断的改来改去。有一天他无意中发现内部通告上写着“生化危机取消开发”，感到又惊又怒但又无可奈何，但最终什么事情也没发生，开发工作照常进行。

直到多年以后，三上才得知当时是藤原得郎对高层游说，才得以保住了这个项目。

最后的冲刺

《生化危机》开发过去三年，走到了最终阶段，团队成员已经增加到了80人，以当时的标准来讲是很不得了的规模。但三上自己心里还是没底，一个恐怖游戏能卖多少？过去的这三年，他脑海里一直回响着这个问题。

藤原得郎也一直有所疑虑，他当年的《Sweet Home》无论评价还是销量都非常一般，而且因为任天堂对于题材的严格管控，以及北美市场对于FC平台上RPG的冷淡态度，最终导致那款游戏只在日本国内发售了事。《生化危机》虽然品质依然很高，但这个题材是否能被市场接受？

这样的尺度，在FC时代是绝无仅有的，相对的也影响了市场接受度（若动图不动，请点击阅读：微信原文）

当时，藤原和三上对《生化危机》的用户群体定位为核心玩家，预期销量也只在20万套左右，当然以投入成本和题材来讲，这个销量足以让他们满意了。

可是很快藤原就不再考虑这些问题了，在《生化危机》开发临近结束时，他离开了Capcom。没有什么不合，他在这里已经呆了12年，只是单纯的想换个环境罢了，弟子三上过去几年的工作非常不错，剩下的就交给他吧。

三上真司这时正在全力进行收尾工作，一切都为了能多卖出些游戏。索尼不是任天堂，因此《生化危机》可以在美国发售，只是需要通过1994年开始启用的ESRB评级，为此他把片头的真人影像进行了部分删节，去掉了过于血腥的镜头。有人提出彩色的影像看着过于恐怖，他又调整成黑白单色，但可笑的是黑白看上去其实比彩色更加吓人。

彩色和黑白片头

为了通过ESRB审核，他还去掉了游戏中几处血腥镜头，更改了血液的颜色，删掉了对僵尸狗开枪的内容（动物保护组织威力无穷啊），删掉了克里斯抽雪茄的镜头（烟草不能在公众媒体上出现啊）等等，结果还是获得了成人M级的小标一张。

改了那么多东西，照样发给你一张小M标，这又何苦

1996年3月22日，《生化危机》正式在日本发售，一个礼拜后登陆北美，一开始的销量并不出众，Fami通给日版打了38分的白金评价，但北美游戏媒体的态度相对冷淡一些，Gamespot给了8.2分，虽然不错但也没有达到“名作”的标准。

可随着玩家间的口耳相传，游戏的销量也渐渐上升，最终全球销量超过500万套，远超出了20万套的预估，《生化危机》被当作了“恐怖生存类”游戏的里程碑，也直接为索尼的PS赢得主机之战创下功勋，三上真司成为了世界著名的游戏制作人，尽管这只是他担当主管的处女作。

这个回眸一瞪不知惊吓过多少玩家

迟来的尊重

三上的老上司，他的导师藤原得郎就没有得到相应的名声了，尽管他是《生化危机》立项的关键人物，他的《Sweet Home》造就了《生化危机》的基本框架，他是真正的总制作人，在关键时刻他出面保住了这个项目不被砍掉，若不是在最后一刻离开了Capcom，他应该可以得到更多的赞誉。

到了2000年，一群玩家把这款1989年发售的FC游戏又挖了出来，并且配上了英文字幕，西方玩家这才得以接触到这款不被人知的名作，游戏媒体也一个个被游戏的质量所征服，从而发现了《Sweet Home》和《生化危机》之间的关联。

在原作发行11年后，才终于有了民间字幕版

但低调的他也从来没有对外强求过这些尊重，早年他为Capcom开发的那些经典动作游戏已经足够让他名留青史了，《生化危机》对他来说，更像是弥补当年《Sweet Home》所留下的遗憾。

左藤原得郎，右三上真司

也许世上最尊重藤原得郎的人，还是他的弟子三上真司，在一次访谈中有人问到：

——你当时有没有想参照的模范？我意思是同业里尊敬的人？

有，藤原先生。