在人类游戏历史上，曾走过这么一段弯路

20多年前，拜激烈大胆的竞争所赐，游戏产业进入了一个高速发展的阶段，这期间几项关键技术的变革，引得各游戏厂商如见了蜜糖的蜜蜂般一拥而上，各显神通，试图在市场上辟出属于自己的一块天地来。互动电影游戏这朵奇葩，就诞生在这个神奇的时代，曾领过数年风骚，最后几乎绝迹于江湖。

尖端技术催生新类型

互动电影游戏，全称Interactive Movie Games，简单来说，就是把游戏程序和全动态影像结合起来——可以是真人视频，也可以是动画。玩家在游戏中的简单操作行为，会让游戏画面跳至预录好的特定视频章节，推动剧情。类似角色扮演类书籍中“前方出现一只巨龙，如果你决定战斗，请翻到第32页；如果你决定逃跑，请翻到第52页”的设计。

1983年的互动电影游戏《龙穴历险记》（不动戳大）

这种游戏类型的出现，与当年尖端的存储技术有密切关系。存储容量在电子游戏早期是其发展瓶颈之一。但在上世纪70年代末，镭射光盘横空出世，顿时让街机厂商们眼前一亮。这家伙跟黑胶唱片一样大小，单面容量居然能达到700MB，一下比当时以“KB”作为单位的常规媒介多出成百上千倍，容量瓶颈从针眼儿直接突破成足球场。

此外镭射光盘还是首个能支持内容视频跳段和自选的载体，不像当时的录像带，磁带等只能快进快退。厂商们惊喜过后，接下来的想法就是如何把这优势嫁接到游戏领域中去。

镭射光盘有多大？订个12寸的披萨你就有数了

史上首款镭射光盘游戏，恰恰也是史上首款互动电影游戏——影气公司（Cinematronics）于1983年推出的《龙穴历险记》（Dragon's Lair）。游戏主题是常见的英雄闯堡救公主，采用全手绘动画，充分利用了镭射光盘带来的容量优势。这游戏有两大优点值得一提：

一是游戏画面非常精美，如同细心打造的动画电影，这点要归功于前迪士尼动画师唐·布鲁斯的监制。

另外，游戏的互动方式在当时也是个创新，大约每隔个10来秒画面某处就有高亮提示。根据提示在限定时间内用摇杆推特定方向，或者按键，主人公就可以继续冒险，否则会直接挂掉。因为在画面上的精益求精占了大部分容量，导致游戏系统本身没有更多空间可以丰富，就只能用这种考验玩家反应的游戏方式充数了。

谁曾想此后过了10来年，这系统被起了个高大上的名字叫做QTE，几乎在各种类型的游戏都有出现，真是无心插柳柳成荫。

注意屏幕上方的紫色闪烁，是在提示你用摇杆输入上（不动戳大）

QTE输入错误，你就会欣赏到各种不同的主角死法，饱含着制作者的幽默戏谑感。这在之后也成了全动画影像游戏的必备要素。

这游戏推出之后迅速席卷美国，哪怕它投币一次需要50美分，是其他街机的两倍，但长队还是排得络绎不绝。上市仅40天后，开发商就赚了3000万美元。

设计台词：“美人跟钱俺都赚到了”

其他开发商一看这路子可行啊，也争相推出自家的互动电影游戏。结果这些跟风者大多死无葬身之地，其中不乏为了赚快钱生产的劣品。比如同年推出的《危机一发》，做为戏肉的动画素材全是从宫崎骏导演的《鲁邦三世》电影版里搬来的，玩儿法更干脆，直接照抄《龙穴历险记》。这种骗钱的做法到了今天依旧比比皆是，可叹人心无良。

赤裸裸照搬《鲁邦三世》电影版（不动戳大）

后来日本街机厂彩京也开始涉足互动电影游戏，在东映的帮助下分别于1984、1985年先后推出《忍者疾风》和《时空女孩》。相比前辈，这两作的游戏方式依然没有太大变化，只在部分场景加入了有时间限制的多选菜单，唯有动画内容都是自制，还算有诚意。无奈才过了两年，全动画街机风潮就刮过去了，彩京也没赶上那波快钱，毕竟不是谁都能做出精美的动画片来。下一款有影响力的全动画游戏要等到10年后的《脑死13》（Brain Dead 13）了。

彩京也没禁住诱惑，投入到全动态电影街机的开发中来

时空女孩唯一的进步：多选（不动戳大）

这好容易才等来的容量优势，岂能就此错过。动画片难做的话，拍片儿总归要容易得多吧，各厂商于是又一窝蜂转向真人影像这个噱头去了。

光枪，真人光枪

但第一款用真人影像的互动电影游戏，并不是在镭射光盘之后出现的。1974年，任天堂做了一款《西部枪手》，采用真人影像，自带四段影片。玩家要做的事情很简单，在画面中的西部牛仔们放枪之前，先行用光枪击倒对手。当时的街机厅满是《太空侵略者》《乓》这类“史前”货，《西部枪手》的画面冲击力可谓是碾压级的。

影片直接投射在幕布上，敌人头部的闪光是提示玩家可以开枪了（不动戳大）

任天堂做出电影效果靠的是个笨办法：它在街机里安置了数台16毫米胶片的投影机，然后摆上一块幕布投射影片，光枪上接着线用来发送射击指令。这款街机在游戏性上毫无亮点，卖的就是真人影像这个噱头，可惜条件所限，它也只有四段影片可选，重玩性几乎为零。

想玩儿游戏，先打开投影仪（不动戳大）

拔枪开枪是玩这款游戏的正确姿势（不动戳大）

后来任天堂自己有了FC家用机，以同名游戏再次捆绑光枪推出，限于机能和卡带容量限制，画面就变成大家熟悉的像素了。

FC版就纯粹是另一个游戏了，与《打鸭子》齐名

FC日版捆绑的光枪是个非常拉风的左轮手枪，居然还有枪套

要说这个启蒙之作最大的意义，就是之后的很多全动态影像游戏，都采用光枪形式，甚至还有公司专门就做这个类型，靠着这波风潮活了好些年头。

美国镭射游戏公司创始于80年代，该公司从1990到1994年推出了一系列真人影像光枪游戏，打头阵的就是《疯狗麦克雷》（Mad Dog McCree ）。

麦爹在游戏圈混的年头儿很久了

《疯狗麦克雷》于1990年首先推出镭射光盘街机版，玩法上比16年前的《西部枪手》略有进步，支持装弹，还能通过击打场景部分地区获得额外子弹；鉴于镭射光盘容量上的优势，影片的长度和丰富性也大为改观，题材依然是美国人民喜闻乐见的西部牛仔。游戏影像都在新墨西哥一个外景地拍摄，演员都是当地人，演技浮夸，看上去一股B级西部片的味道。

酒吧，美女，酒保，牛仔——标准的西部片装配（不动戳大）

此后美国镭射游戏公司相继推出了一系列其他光枪真人影像游戏，包括《疯狗麦克雷2》、《犯罪巡逻队》系列、《太空海盗》、《最后的赏金猎人》等等。游戏方式大同小异，并无本质区别，是这类光枪游戏的通病：所有影片都是预先录制的，你只能跟着一条轨道进行游戏，重复试验几次就能把流程背的八九不离十，一旦通关之后就没动力重新玩儿一遍了。

必须按着顺序击杀，听导演的！（不动戳大）

跟《龙穴历险记》开发公司一样，美国镭射游戏的出产过于单一，外加胡乱做了许多卖不出的光枪外设，险些在一棵树上吊死。得亏子公司用同样真人互动影像的一款女性向约会游戏获得成功，之后直接被子公司反收购得以苟活。

这家公司一直活到了现在（不动戳大）

这段时间恰逢CD介质强势进入家用市场，光靠镭射光盘为载体的街机已经很难养活一个游戏公司，家用机和PC则在摆脱容量瓶颈的同时获得了更多厂商青睐。

小盘接班，各种露怯

CD光盘全称Compact Disc，就是微缩光盘的意思，这个微缩当然是相对于镭射光盘说的。它的优势是面积小很多的前提下，能存放的数据也能达到650MB以上，几乎不输给镭射光盘。CD光盘对于家用市场可以说是革命性的，在游戏领域，从1988到1992只用4年时间，CD就一跃成为除任天堂外其他各类游戏机和PC的主要配件。

跟镭射光盘比起来，“微缩光盘”名副其实

面对成百上千倍增大的存储容量，游戏厂商绞尽脑汁要把这小塑料片儿填满，有些把配乐换成CD音轨，有些加入了真人语音，再来就是把那些镭射光盘上的互动电影游戏移植过来。

这下热闹了，早前街机上那些游戏比如《龙穴历险记》，《疯狗麦克雷》等争先恐后被移植到各个家用机平台。比如世嘉的MD CD、电器大厂飞利浦的CD-i主机、松下3DO、索尼PlayStation这些标配CD光驱的主机。当然，还有PC。

电器厂飞利浦任性地打造了自己家的娱乐主机，结果惨败

一到移植这步，各家机种的机能就被放到一个秤上拼了。

以《疯狗麦克雷》为例，它在各个家用游戏机平台上的表现大相径庭：世嘉CD发色数只有64色，用在动画上尚可，用在真人视频上就露了怯；3DO发色数上足够，但分辨率上没法跟镭射光盘比，手柄操作更是苦不堪言；PC平台上则界面有所不同，没法全屏玩；飞利浦CD-i相对质量较好，但也比不了原版镭射光盘，优点是随游戏捆绑一支左轮光枪……

世嘉CD（不动戳大）

飞利浦CD-i（不动戳大）

PC（不动戳大）

媒介跟上时代之后，机能则成了瓶颈，这其中劣势最明显的是世嘉CD。MD天生机能不足，不光在遇到互动电影类型游戏移植时遇到很多问题，动画它也搞不定。比如彩京的《时空女孩》，街机和家用机比较起来简直是两个世界，动画帧数和发色完全不同，明显是机能所限导致，世嘉撑到1994年才憋出新主机土星了事。

世嘉CD（不动戳大）

街机（不动戳大）

黄暴争议惹不停

都说性感能卖货，这话虽然政治不正确，但商业上确实行得通。游戏机洪荒时代，内容上没法展现那么多，就在广告上下功夫；等机能到了能玩儿互动电影这阶段，有些厂商就憋不住了。

有一家名不见经传的公司数字影像（Digital Pictures），在1992年于世嘉CD上推出了一款叫《暗夜陷阱》（Night Trap）的互动电影游戏，随后又分别移植给了3DO，PC和Mac OS等平台。游戏没什么特别需要说明的，就是一个玩家阻止吸血鬼破坏女孩儿派对的游戏，游戏推出后各大媒体评价也都很一般，但是其中一个场景引起了美国政府的注意。

一不小心就弄了个大新闻出来

这个场景发生在浴室，一位金发女郎穿着睡衣正在梳头，一伙吸血鬼闯了进来把她虏获，还拿着一个奇怪设备架到她脖子上吸血，场景以女郎一边尖叫，一边被众吸血鬼拉走结束。日后这个片段被称为睡衣场景。

3张动图总结这1分多钟影片的重点（不动戳大）

无论以过去还是现在的眼光来看，睡衣场景都没什么特别之处，也就是女郎穿着睡衣略显性感罢了，浮夸的演技看上去还有些莫名好笑。但美国联合参议院和内务部指出，这个场景让人“羞耻”，“过度暴力”，“恶心”，还有“鼓励围困并杀戮女性”云云。

不要怀疑，这就是实际听证会画面

这事儿后来上了参议院听证会，进而直接推动了美国ESRB游戏分级的诞生。《暗夜陷阱》连同《真人快打》，《毁灭战士》等少数游戏，居然一起成了游戏分级立法的助推力，以一个奇怪的方式在游戏史上留下自己的名字。

其实《暗夜陷阱》被收拾多少有点儿“枪打出头鸟”的意思，同时期推出的另一款互动电影游戏《偷窥》（Voyeur），名字上就透着些猥琐，实际游戏里也有女性裸露和男女交合的暗示性画面，但在听证会上就是完全的龙套，风头彻底被《暗夜陷阱》压过。原因是《偷窥》只在PC和非主流的CD-i主机上推出，而《暗夜陷阱》则有名头响亮的世嘉CD版本，被当作典型着实有些无可奈何。

猜猜他们在做什么？（不动戳大）

结果分级制度的产生也没有起到什么约束作用，现在只要贴个标就可堂而皇之地推出成人主题游戏，游戏厂商充分利用青少年懵懂又饥渴的心理，做了不少自带黄暴的互动电影游戏，基本集中在90年代中后期的3DO和PC平台，我们前边提到的《脑死13》就是其中的动画名作。

《脑死13》死法集，这游戏却只给了个E级（所有人都可玩儿），不能理解

1996年的《死亡地带》（Hardline），原本是个集成了部分冒险要素的光枪射击游戏，偏偏硬插了一段三级程度的床戏过场，像极了当时的B级动作片套路，话说这游戏当初还有国内正版引进，可惜没有实际上手对比过，不知那段过场是否被和谐了。

至今都不清楚当初这游戏怎么会进入国内的

对新技术一向敏感的成人影业也没错过这个机会，美国成人电影巨头Vivid就趁机在3DO和PC上推出了一系列奇妙的互动电影游戏，全部被标上了最高的AO级别——只许成人购买。有些还遮遮掩掩算是三级片水准，还有些就直接拿自家的小电影来做了，当然后者都在管制更宽松的PC平台。

只贴图，不说话

对于互动电影游戏来说，这些黄暴作品确实产生了较坏的社会影响。

大浪淘沙看佳作

90年代中后期互动电影游戏虽黄暴横行，但市场上也不乏一些“正派”佳作。有些厂商想办法将当时也处在巅峰期的另一个类型：冒险游戏嫁接在上面，结果获得了成功，其中几款代表作品日后也成为了这类游戏的经典。

《D之食卓》做为3DO主机仅有的几款代表作之一，是颇具划时代意义的游戏。这款由日本厂商WARP开发的生存恐怖类冒险游戏，较少见地采用了动态CG预渲染来处理场景和过场。游戏限定为2小时真实时间制，过了时间自动Game Over，还设置有多结局，靠一遍游戏根本无法看到所有的游戏内容，改变了互动电影游戏固有缺乏重玩性的毛病。

这款游戏在欧美不太卖座，但在日本销量过百万，此后又分别移植到世嘉土星，索尼PS和PC上，商业上可算成功，评价也非常正面，Fami通给了土星版本32分黄金评价，EGM同样给了土星版本32分（满分40分），并大赞其“需深思熟虑”的谜题和“吓得让人失眠”的恐怖氛围。制作人饭野贤治也因此获得鬼才的美称。

游戏所有画面均采用预渲染CG实现（不动戳大）

彼时还在科乐美的小岛秀夫，早在《合金装备索利德》一鸣惊人之前，其实也尝试过互动电影游戏。他当时采用日式冒险游戏风格先做了《拦截者》（Snatcher），结果叫好不叫座；随后又出了一款《宇宙刑警》（Policenauts）。两款游戏都是小岛一向钟爱的科幻题材，并成功与日式冒险游戏类型结合。

这两款游戏都先在PC-88电脑上推出，随后才在3DO，PS和土星主机上进行了重制，前者没有太多改动，后者则将全部场景和过场改成了动画形态，加上清晰的语音和重录的配乐，俨然已是一款互动电影游戏。两款游戏的评价和对后世的影响都非常高，《宇宙刑警》土星版在FAMI通上拿到32分黄金评价，但商业上就远不如他后来的《合金装备索利德》了。

《宇宙刑警》和《拦截者》并称为小岛秀夫遗失的名作（不动戳大）

准入软件公司的“泰克斯墨菲”系列原本只是个小有名气的PC冒险游戏，1994年到了第三作《杀人月》一下进入互动电影模式，并装满了4张CD，结果一夜爆红。游戏将预渲染CG场景和真人影像完美的结合起来，打造出前所未有的效果，画面上达到了当时非常少见的640x480的分辨率，配合完善的游戏系统，丰满的剧情和演员的卖力演出，成为了互动电影游戏里的典范之作。当时的评价多称赞其漂亮的CG场景和影像表演，IGN在2006年重新将其评为9.0分，并称其是“经过时间的考验成为了史上最佳侦探游戏之一”。

1994年暑假的一个下午，笔者的游戏观被这款游戏改变了（不动戳大）

游戏大厂雪乐山也不甘寂寞，耗资450万美元打造出了恐怖冒险互动电影游戏《幽魂》（Phantasmagoria）。剧本由冒险游戏女王罗贝塔威廉姆斯亲手打造，剧本厚达550页，4倍于一般的好莱坞电影；制作人员超过200人，拍电影就用了4个月，整个制作又用了2年，还特地为拍摄影片花150万美元搭了个专用摄影棚，最后创纪录的塞满了7张CD光盘。

尽管游戏里有些场景过于血腥，部分特效看着也很五毛，媒体评论毁誉参半，CGW满分5分打了4分，Gamespot满分10分却只给了6.0分，游戏里一场强奸戏也广受争议，但这些都没有影响游戏在商业上的成功，《幽魂》成了雪乐山首款破百万销量游戏，游戏发售后连公司股票都跟着暴涨了10倍。

游戏里有大量类似的血腥场面，拜5毛特效所赐，看上去并没那么吓人（不动戳大）

紧接着雪乐山又利用这新搭好的摄影棚，将旗下另一款招牌冒险游戏《狩魔猎人》的续作也打造成了互动电影。《狩魔猎人：野兽之心》（The Beast Within）基本沿用了《幽魂》的模式，该系列的设计者是著名冒险游戏设计师简·简森，他继续操刀剧本，也塞了6张CD进去。游戏剧情出色，谜题有趣，演技生动，特别是主角加布里埃尔扮演者更是得到广泛认可，这在互动电影游戏里是很少见的。

游戏的评价很高，GameRankings上它的评价高达90.50%，Maximum杂志声称这是“史上少有几款可抓住玩家注意力的互动电影游戏之一，主要归功于贯穿始终的精彩剧情”，CGW杂志则在当年把它评为了年度最佳游戏。可惜该作商业上并不成功，尽管它被很多人认为是互动电影游戏的巅峰之作。

《狩魔猎人》系列是简森成名之作，值得一玩（不动戳大）

死去，然后重生

遗憾的是这些佳作并未改变互动电影游戏走向没落的命运。1994到1996这三年井喷之后，1997年该类型游戏出产数急速下滑，这主要因为以下几点：

一是这类型游戏因为需要预先拍摄真人影像的原因，成本一直不低，后期有些厂商还试图用好莱坞演员来招揽眼球，结果只是白砸了大量钞票；

《黑色大丽花》请来了丹尼斯霍普这样的好莱坞明星，然并卵

二是因为采用真人影像带来的容量暴增问题。CD光盘本来是存储介质的一大革命，但随着影片越来越长，加上游戏其他场景也多采用预渲染CG搭建，容量的需求变得越来越高，一两张盘已经难以满足厂商贪婪的胃口，动辄变成四五张起步，1998年的《黑色大丽花》（Black Dahlia）用了8张CD，一时无两，让人哭笑不得。当时游戏安装还并非主流方式，游戏中玩儿一阵子就要换盘，盘越多换得越勤快，用户体验极差。当红美剧《X档案》改编的同名游戏，就是因为这一点成了媒体们主要攻击的对象；

《X档案》用了7张CD

三是因为游戏性的匮乏。这类游戏哪怕在巅峰时期都难以在游戏性方面与其他类型比较，预拍摄的影像无论拍了多少小时，都无法改变几无随机性的事实。与冒险游戏的结合虽然大获成功，但冒险游戏本身节奏慢，考验谜题设计和需要精心打造剧本的要求更提升了其设计门槛。而随着冒险游戏的日渐失势，这种获得市场考验的结合方式也走到了尽头。

即时演算3D图形技术在90年代后期开始飞速发展，给了互动电影游戏生产方式上的致命一击。这是游戏本质上的革命，远非需要预先拍摄电影所能比较。游戏厂商们抛开这个曾经的香饽饽，全力转向3D图形而去，留下一片废墟。在当时，互动电影游戏仅有部分厂商还保留真人影像做过场动画的传统，做互动电影游戏仿佛已经成了过去。

日后只有红警3等少数游戏，还采用真人影像用作过场（不动戳大）

又过了十几年，互动电影这个类型近年又开始复苏起来。以Quantic Dream和Telltale为首的制作公司，利用日渐成熟的3D图形技术，又将互动电影的理念进行了更深一步的扩展。

比如Quantic Dream在2010年推出的《暴雨》，因为采用即时演算的3D图形，带来了比预拍影像更多的互动，游戏的多线并行模式和多结局设定也大幅度增加了重玩性；同样是大量的QTE，玩家能获得更流畅的体验，和更深入的代入感，这些恰恰正是上世纪90年代的互动电影游戏即便有天文数字的预算支持难以实现的结果。

《暴雨》当时惊为天人，代表着互动电影的一种重生（不动戳大）