为什么人们说“奥斯卡欠他一座小金人”？

无论电影还是游戏，幕后都有安迪·瑟克斯出色的表演。

在影视圈里，有些人明明演过无数经典角色，世人对他们却并不熟悉，好比今天这文章的主角安迪·瑟克斯（Andy Serkis）。

如果你觉得他面生，那再正常不过，他算是个“特型演员”，是动作捕捉表演专业户，他平时演戏的样子是这样：

相比起来大家可能更熟悉他演过的角色，像是“魔戒”和“霍比特人”三部曲里的咕噜姆，2005年版《金刚》里的同名巨型大猩猩，《丁丁历险记》里嗜酒如命的哈道克船长，还有最近在国内火热上映中的《猩球崛起3》里的凯撒。

说白了都是CG渲染出来的动画角色，也都是他亲自配音，亲自进行动作捕捉，亲自现场配戏，实打实表演出来的角色，在各自片中均有出彩的表现。

其实动作捕捉和CG角色的演技问题，不是三言两语就能讲清楚的事情，更不能简单怪罪给那些所谓“老学究”们。重点在于，安迪为了用动作捕捉表演做了哪些努力，还有这些努力为什么不能得到专家们的认可。

安迪·瑟克斯的演员生涯，可以用“魔戒”来做分界线，“魔界”前，他只是个普通的英国演员，多以舞台戏剧为主，偶尔也去影视作品里客串一下，担当的角色几乎全是配角，没有什么代表作，属于世上成千上万能靠演戏养活自己，但远称不上明星的演员之一。

直到有一天，他的经纪人给他去了通电话，告诉他有个轻松的活，工作时间就三个礼拜，内容是给一个电影角色配音，是否有兴趣尝试一下。

你们都能想到了，就是电影《魔戒》里的咕噜姆。

原本安迪提不起多少兴趣，理由特简单，他没看过《魔戒》原著，不是书迷。不过左右没什么事干，就接了下来，事后为了准备开始阅读这部奇幻巨作，结果越看越入迷，也发现了咕噜姆这个角色的有趣之处。

只剩一个问题，给咕噜姆配音要准备怎样的声音。

安迪家养的小猫帮了他一把，某天他听到家猫吐毛球发出的声音，灵机一动，想办法憋着嗓子挤出了那句经典台词“咕噜姆，咕噜姆”，角色的声音找到了。之后他去试镜，一边挤着嗓子用奇怪的声音背台词，一边把五官都搓到一起长牙舞爪。

这种燃烧灵魂的演法，一眼就被导演彼得·杰克逊相中，还明白了一个道理，CG角色的配音不是光靠一张嘴，他们得用肢体动作配合，用表演的形式才能给出让人信服的表现。

下一步，安迪被获准到现场拍摄，跟其他演员们配戏，等全部拍摄完毕，再换身行头去做动作捕捉。

现场拍摄说起来容易，实现起来还是有些难度的，主要是得厚起脸皮。为了后期制作好抠图，安迪需要穿上一身薄薄的紧身衣，还得把头包起来，方便头部替换CG画面。

结果看着就像个变态一样，特别是那只头套……

每次上场，安迪都得把那头套戴上。

再加上安迪不要命般的演出方式，一场戏下来那套紧身衣就脏的不像话了，还没的换，都是导演临时起意，服装道具都没准备。几场下来先不说样子有多寒碜，味道想必也好不到哪去。

长达数月的拍摄工作结束，安迪又要回到特别设置好的棚里，穿上另一套紧身衣做动作捕捉。

当时电影节的动作捕捉技术，跟现在远不能比，咕噜姆这个角色正式出场是在“魔戒”第二部，此时动作捕捉还没有扫描脸部的功能，只是用个摄像头戴在头上，同期拍下安迪的面部表情，到后期制作的时候用来参考。

各位看到这里应该明白，这个时期从动作捕捉到CG角色完成，花功夫最多的还是那些动画师们，安迪能减轻的负担，大约只有头戴摄像机拍下的脸部表情而已，动画师们终于不用像以前那样，拿着镜子自己呲牙裂嘴来参考了。

咕噜姆这个角色正式登场，是在“魔戒”系列第二部，到了第三部的时候技术还没有多少进展，倒是安迪现场拍摄的时候，不用再戴那个奇怪的头套了。

对于安迪来讲，“魔戒”三部曲对他最大的影响，就是开启了全新的演员生涯，此后他所接到的电影角色，绝大多数都需要动作捕捉完成。

他日后每一个参与的角色，都跟动作捕捉技术的发展有紧密关联。等到彼得·杰克逊的下部电影《金刚》拍摄时，动作捕捉终于可以扫描脸部表情，直接导入到CG制作了。

这也要归功于威塔数字特效工作室（Weta Digital），“魔戒”改变的不止是安迪的命运，也让威塔从彼得·杰克逊手下的小作坊，变成能跟工业光魔比拼的世界一流电影特效公司。

话题转到《金刚》这片来，安迪通过咕噜姆的表现，已经深得彼得的喜爱，成了他旗下CG角色的御用大将。这次重拍好莱坞经典怪兽片，对于金刚这个虚拟角色，彼得是特别看重的。

安迪也严阵以待，金刚的原型经过讨论已经定了，就是山地大猩猩，他一面自己在家练习大猩猩的形态动作，一面去伦敦动物园观察。

这个故事可能听起来难以置信，但却真实可信。经过几次探访，动物园里的母猩猩扎伊尔，对安迪产生了情愫。

局面发展到后来，扎伊尔甚至产生了嫉妒之心，当安迪的妻子偶尔一道逛动物园来的时候，它会拿水瓶直接泼向可怜的瑟克斯太太。

哭笑不得的是，笼子里还有只雄猩猩鲍勃，它见扎伊尔跟一个人类眉来眼去，也翻了醋坛子，安迪到场的时候，它会刻意的做一些攻击性的动作，试图恐吓这位莫名卷入大猩猩三角关系中的无辜人类。

不过安迪也已经观察够了，动物园还是不能和野生的比，为了更深入的研究原生态，他决定去非洲卢旺达，地球上只有那里才有野生山地大猩猩。

身为导演的彼得当然不同意，卢旺达乃是非之地，战争多发区，人身安全无法得到保障。安迪没有理会，毅然决然的飞往了卢旺达，还带了个摄影师过去。

一周后，刚经历过一番探险，满脸大胡子的安迪·瑟克斯，带着大量有关野生山地大猩猩的影像资料，顺利归来。

这些珍贵的资料很快就成了工作人员的宝贝，他们反复的观看，研究，用来熟悉山地大猩猩的一切，保证“金刚”的真实度。

安迪也已经成了山地大猩猩专家，甚至仔细研究过猩猩们的话语。这次他依然要穿上诡异的紧身衣，到现场为其他演员配戏，不同的是他这次配了个麦克风，还有大音箱来帮忙。

现场的拍摄人员，绝大多数都跟“魔戒”时期不是一拨，对于安迪奇装打扮，还装个假牙呆在现场莫名其妙。接下来发生的事情，看视频吧。

这个时候的安迪，已经是动作捕捉演员界的罗伯特·德尼罗，或者艾尔·帕西诺，马龙·白兰度，甚至，你说他跟史上首位三夺奥斯卡最佳男主角，丹尼尔·戴·刘易斯处在一个水平线上，也毫不为过。

《金刚》对安迪的作用还不止这些，日后让他得到更多关注的“猩球崛起”系列，从《金刚》里汲取了很多经验，当然跟山地大猩猩不一样，“猩球崛起”里的凯撒是更小型的黑猩猩，而且也不需要麦克风和音箱帮忙了。

动作捕捉技术，在安迪·瑟克斯连续的CG角色表演下，有了长足的进步，威塔工作室也成了这方面当之无愧的世界第一。《金刚》之后，所有想尝试这一技术的电影作品，都会优先考虑威塔工作室和安迪，斯皮尔伯格的动画电影《丁丁历险记》，就用到了威塔和安迪。

詹姆斯·卡梅隆打破全球票房纪录的《阿凡达》，尽管没有使用安迪，但影片里有8成的场景，都采用了动作捕捉技术和CG合成，辅助拍摄的工作室当然还是威塔。

时光流转到“猩球崛起”第一部拍摄的时候，动作捕捉再次实现了技术上的突破，可以使用在拍摄外景现场，进一步将动作捕捉演员的可能性提升到了新的高度。

终于，安迪可以不用再外景地只做配戏的工作了，也不用等全部拍摄完毕后，再孤单的一个人蹲在摄影棚里自己做动作捕捉，尝试这一行的人已经越来越多。

面部扫描技术也有了可喜的进步，“猩球崛起”在这方面的进步，让很多观众第一次发现，CG角色的表情已到了如此传神的地步，安迪的表演更完整的重现在了大荧幕上，才让人们惊觉他是怎样优秀的演员。

但十几年前，他要穿着纸一样单薄，外形变态一样的紧身衣，在拍摄现场四处打滚，挤着嗓子不停嚎叫，休息时必须喝两口用蜂蜜，生姜等调制的“咕噜姆汁”保护声带，最后做的只是帮其他演员配戏，回头还要单独到摄影棚里，在几个工作人员的陪伴下，安静孤单的进行动作捕捉工作，后期还得靠动画师们从头做起。

这些因为技术的进步，不得已的苦难历程，除了仔细看过各种电影花絮的老影迷，谁又能体会的到？

所谓的电影学院“老学究”们，不是什么老顽固，或者目光短浅不识货，他们只是抓着CG电影角色，到目前为止依然需要动画师来加工，难以当作演技这点不放罢了。

技术的发展需要时间，但曙光已经闪现，意外的是，媒介是游戏。

在前段时间推出的《地狱之刃》里，所有的过场都用到了动作捕捉。游戏中使用动作捕捉不算新鲜事，现今游戏大作的过场，基本都靠动作捕捉——关键点在于，《地狱之刃》里用到的是实时动作捕捉技术。

也就是说，通过游戏引擎的配合，演员的表演直接就可用在已设定好的游戏场景中。这个技术的潜力在于，解决了表演和后期之间的隔阂，技术人员只要提前做好准备工作，剩下的就可以全靠演员自己解决。

尽管目前这项技术还处在早期阶段，成果也只有《地狱之刃》这一个游戏，但它的潜力巨大，也许有一天，实时动作捕捉可以开辟出一片新天地，比如，动作捕捉的实时舞台剧？

开发《地狱之刃》的工作室叫做Ninja Theory，之前代工过《鬼泣》，《迪士尼无限3.0》等作品。

更早之前，他们做过两款游戏，一款叫《天剑》，是PS3主机初期展示机能的诸多作品之一，自带官方中文。另一款叫做《奴役：西游记》，有参考我国古典名著《西游记》。

两款游戏评价都还不错，重点在于，这两款游戏都有安迪·瑟克斯的参与，他在两款游戏中都做了主要角色的动作捕捉，《玄天神剑》里他饰演大反派国王邦汉。

《奴役：西游记》里他饰演男主角“Monkey”，巧了，也是只猴子呢。

不仅出演游戏角色，他还是一手把Ninja Theory工作室拉到动作捕捉业界的幕后人物，是他带着懵懂的开发者们，走进威塔工作室的大门，尝试用动作捕捉来制作游戏过场。

也许有一天，开明的游戏界能赶在奥斯卡之前，先给安迪一座奖杯也说不定。